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¿Existe discriminación sexual en el sector de la animación?

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Llevo tiempo dando vueltas a este tema. ¿Existe discriminación sexual en el sector de la animación?
Es un tema que levantó bastante polémica en una charla en 3D Wire de hace 3 años, donde se hablaba sobre la dificultad de la incorporación en el mundo laboral de la gente joven. Algunas mujeres asistentes a la charla en su turno de palabra denunciaron la falta de talento femenino en los estudios de animación y eso desemboco en la brecha salarial existente en el sector de la animación.

Brave, Película de Pixar donde no existe ninguna relación amorosa y la protagonista huye de ser una princesa. De hecho la co-directora Brenda Chapman tuvo sus mas y sus menos cuando Disney quería convertir a Brave en una princesita.

¿Es esto una realidad?, pues lo siento no tengo la respuesta, lo único que tengo es mi experiencia con Hampa Studio donde nunca, jamás de los jamases ha habido discriminación salarial por genero, nacionalidad, raza, religión ni edad. Por especies sí que hay discriminación, hemos probado a poner monos pero lo hacían mejor que yo y fueron despedidos inmediatamente.
(ya verás por esta gracia, me llueven hostias de los animalistas).

¿Porque no hay discriminación en Hampa Studio?, básicamente por una cuestión moral y de convicciones personales. A esto se le suma que nosotros en Hampa Studio como estudio mediano, tenemos nuestros salarios estipulados para cada puesto de junior, medium, senior, supervisor, director, Master Jedi y Master del Universo, y el montante varía en función del departamento y sobre todo del proyecto. No hay ninguna razón de “persona humana” (que diría cañita brava) para pagar menos a una mujer que a un hombre haciendo el mismo trabajo.

Actualmente en el estudio, así a ojo (paso de hacer cuentas, estoy perraco) somos el mismo número de mujeres que de hombres y por lo que estoy viendo en el departamento de producción van a entrar más mujeres ahora.
También tenemos y hemos tenido siempre mujeres en diferentes puestos directivos y de responsabilidad.
Cuando hacemos recruiting solo miramos experiencia, habilidades, talento y actitud, no miramos nada más. Por no mirar no miramos ni titulación (Si eres menor de edad y estas leyendo esto, si que miramos la titulación, es broma…estudia!)

Moana. Película protagonizada por una mujer sin aspiraciones princesiles y no hay ninguna relación sentimental.

Para contrastar opiniones y experiencias he enganchado a un@s cuant@s artistas y productor@s que han querido mojarse en este tema y les agradezco que nos den visiones diferentes, aunque también hay que decir que ha habido grandes artistas de compañías Internacionales muy potentes que han rechazado darme su opinion. Al más puro estilo “No nos metamos en eso…” – Rajoy style 😉

Hablando con Nathalie Martinez de Wise Blue Studios, una producer de gran reputación internacional, con una amplia carrera en el sector del cine, y experta en tropezar en el escenario de Annecy, 😉 comenta – “…la desigualdad existente, desde mi humilde punto de vista, es más debida a una tendencia generalizada de acceso tardío de las mujeres a profesiones eminentemente técnicas que a una voluntad del sector y sus integrantes…”
Ella al igual que yo cree que “…que el nuestro es un sector de espíritu creativo y, por tanto, mayoritariamente de mente abierta, donde una mayor presencia femenina no sólo es bienvenida si no esperada y demandada”

Se suma a esta opinión Lorena Ares grandísima directora de animación y con más de 13 años de experiencia: “Yo no he sufrido especialmente la discriminación. La sufría más cuando trataba con constructores que pensaban que era la novia de alguno de mis socios, o me decían que tenía que llevar el pelo bien arreglado y vestir con traje de falda en vez de pantalón. En la animación siempre me han tratado como a un ser humano con orejas, no con tetas.”

En esta misma línea pero más contundente es Belli Ramírez de Mr Cohl la producer con más producciones de animación a sus espaldas: “Desde mi experiencia laboral, no creo que haya desigualdad salarial. Los puestos se remuneran por experiencia, No por género. Pero insisto, que esa es mi experiencia, en nuestro sector no lo he visto, pero en la mayoría de sectores SI lo hay, nos podemos considerar afortunadas. Destacar que hay he desigualdad de otro tipo, como que somos invisibles muchas veces y prefieren elegir a hombres para puestos de responsabilidad. “

Coincide tambien con Nathalie en que no hay mujeres en los puestos de dirección y supervisión por su incorporación tardía al sector o a ese tipo de puestos.

Ink & Paint. Antiguamente era el único puesto al que podían acceder las mujeres.

Pero no, no todo es de color de Rosa, Elena Gobernado la script editor más cañera e importante del sector, no se corta un pelo y es mucho más tajante: “Sí que hay discriminación, no tanto por ser animación sino por los obstáculos y prejuicios sociales de la cultura española. Los puestos directivos y de responsabilidad suelen ocuparlos hombres que prefieren colegas cómplices a experiencia y talento. Debo decir que esto está cambiando o igual es porque ya tengo un currículum que me avala. Por otro lado, los inversores suelen ser hombres y por alguna extraña razón prefieren confiar su dinero a otros hombres…”

La opinión de Elena, y con la que estoy de acuerdo por cosas que he oido, es que siempre se ha tratado el salario de una mujer como el suplemento de un hogar no el sustento, de hecho ella cuenta una situación que pone de manifiesto esta realidad:
“Pedí un aumento de sueldo (los motivos ni los cuento, a día de hoy no sé ni cómo aguanté el ritmo). No me respondió. Me preguntó en qué trabajaba mi pareja. Le dije que era ingeniero. Me contestó que entonces estaba cubierta. Que esperase un poco que había gente que lo necesitaba más. Sin comentarios. Me fui. “

Belli añade que “…En las conferencias y mesas redondas se suele invitar casi siempre a hombres, en pocas conferencias de animación ves la misma cantidad de uno que de otros. Creo que las mujeres siguen teniendo menos visibilidad y los que organizan las charlas, no dedican tiempo para buscarlas. Un año en Animayo, fuimos solo mujeres, pero esto no debe ser un caso aislado, y deberíamos encontrar en las conferencias a personas de ambos sexos. “

“…Este fenómeno más que a la desigualdad de género hacía referencia a la educación que se había recibido hasta entonces ya que se tenía la mentalidad de que una mujer tenía más sensibilidad, precisión y delicadeza para colorear los dibujos. La mujer tenía más paciencia o era más organizada que un hombre.” afirma Ignacio Meneu un auténtico dinosaurio de la animación (en experiencia, no en mentalidad ni edad…que con lo grande que es me pilla y me revienta!) y continua…”Por suerte esta mentalidad está cambiando y actualmente creo que en animación no existe desigualdad entre hombres y mujeres, pero como decía, esa mentalidad o educación antigua está cambiando, es decir aún no ha cambiado lo suficiente y seguimos extrañándonos o haciéndolo noticia cuando un animador es mujer o es desarrolladora para video juegos o simplemente dirige animación.” Esta afirmación va perfecto con el llamamiento que hace Belli a todas las mujeres –“Mujeres hay que dar más caña, en general, animaros a estudiar puestos más técnicos. Estaría genial, ver a más mujeres en la parte técnica, en puestos de CTO, dirección técnica, redes y sistemas, etc….”

Mulan, Una mujer que se convierte en guerrera y aunque finalmente tiene una relación sentimental los roles estan cambiados.

Como cierre optimista, Nathalie, Lorena, e Ignacio apuntan que de una manera u otra cada vez se ven más mujeres ocupando puestos importantes en toda la pirámide audiovisual y son muy valoradas. Afirmación con la que estoy totalmente de acuerdo.

Elena como buena creadora nos da algunas indicaciones de como l@s creadores/as podemos ayudar a este cambio:

“Pienso que como generadores de contenidos que llegan a millones de personas, y sobre todo a la infancia, tenemos una responsabilidad social con mayúsculas. Está en nuestras manos asumir el compromiso de crear contenidos sin estereotipos de género dañinos (salvo que se parodien sin piedad), con roles bien repartidos y diálogos que excluyan frases como – lloras como una nena. El mensaje  que lancemos puede contribuir a mejorar los derechos de las niñas y la mujer en el mundo, o por lo menos a  reflexionar. Así debería ser, Como dice Flavita banana, ellas no nos quieren a sus pies, nos quieren a su altura. 

¡A crecer!”

… y finalmente Elena nos invita a que pongamos a prueba nuestros contenidos con el test Bechdel, analizando si nuestras producciones cumplen estos tres requisitos para superar la brecha de genero:

  1. Aparecen al menos dos personajes femeninos.
  2. Estos personajes hablan una a la otra en algún momento.
  3. Esta conversación trata de algo distinto a un hombre (no limitado a relaciones románticas, por ejemplo dos hermanas hablando de su padre no supera el test).

Una variante exige que, además, las dos mujeres sean personajes con nombre.

Mira tú por donde, que película pasa el test!!. Frozen escrita y co-dirigida por Jennifer Lee.

Madre de mia!!! Ya os digo, que a mi me ha costado y algunas de nuestras producciones (digo algunas por no decir casi todas) no pasan este test, por lo tanto nos toca mejorar y mucho!.

Se que las mujeres se enfrentan a muchos obstáculos a nivel profesional (sobre todo las corredoras de 100 metros valla), pero parece que esto esta cambiando, aunque aún queda mucho, mucho camino por andar!, entre tod@s podremos!!..Mucha fuerza!!

 

nota final: Como esto son solo opiniones y no afirmaciones categóricas, dejamos abierto los comentarios de este post, sin ningún tipo de censura para que podáis comentar, debatir y compartir cualquier cosa que queráis, siempre y cuando no nos metáis en un lío, (que nos conocemos) acusando a alguien, insultando y estas cosas que molan mucho de las redes sociales ;).

Grandes cagadas en el mundo de la Animación vol.I

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¡Hola gente! Aquí estamos de nuevo, esta vez voy a hablar de las Grandes cagadas en el mundo de la animación vol.I. Y para no ser menos empezaremos nosotros HAMPA STUDIO porque para algo soy miembro del insigne y Privado Club Brownderberg (para los que no sepáis que es, podéis revisar este post donde lo explico), ademas para dar ejemplo a los otros miembros y a ver si se echan al royo para contar las suyas. Esta sección va a ser el descojono padre, ya os lo digo!.

Grandes cagadas en el mundo de la animación vol.I

EMPECEMOS POR EL PRINCIPIO

Me remonto al año 2011/2012, en Hampa Studio estábamos desanimados y cansados de intentar levantar la financiación y co-producciones para nuestra serie Laika y no lograrlo. La realidad es que no lo estábamos haciendo bien y ahora viendo las cosas con perspectiva me doy cuenta que he visto partidas de rol mas realistas que aquel plan financiero. Pero por aquel entonces pensábamos que había un plan conspirativo contra nosotros, una mano negra. ¡Vamos!, lo que viene siendo el comportamiento típico de un tonto-pa-siempre.

Grandes cagadas en el mundo de la Animación Hampa Studio Tonto-pa-siempre

Imagen representativa de un tonto-pa-siempre

 

Así que se nos ocurrió la genial idea de hacer una serie saltándonos todos los cauces ortodoxos de búsqueda de pasta y co-producción, íbamos a enseñarle al mundo de la animación que estaba equivocado y que nosotros sabemos como se hacen las cosas… esto promete ¿eh?

 

NUESTRO PLAN…

  1. Idear una serie para tele, super-mega-hiper-low-cost y que esté guapísima, buena, bonita y barata.
  2. Buscar inversión privada, pasamos de Teles y co-producciones! Ole!.
  3. Encerrarnos en el estudio con sacos de dormir y tener la serie en un año.
  4. Darle mucha calidad visual, que no se note que hay miseria!.
  5. Una vez terminada la serie empezar a vender a saco matraco y a precio tirado. Poca inversión mucho beneficio!
  6. Con este dinero auto-financiarnos siguientes proyectos menos low cost y así ir haciendo caja progresivamente y al final tener pasta propia para afrontar un largometraje como lo hacen los grandes estudios americanos y con los beneficios de la primera Peli, seguir haciendo mas pelis ¡Pixar aparta que vienen los listos de Hampa Studio!
Grandes cagadas en el mundo de la Animación John Lasseter Pixar se rie Hampa Studio

Momento cuando Pixar se entera de nuestro plan

…Y NOS PUSIMOS EN MARCHA

  1. Idea serie Low cost. Si hay algo que nos sobra en Hampa Studio son ideas (Ya no entro en si buenas o malas,.. que os veo venir!) y ganas de contar historias. En 1 mes teníamos la serie perfectamente estructurada e ideada. Se iba a llamar The Shadownster (Conseguido).
  2. Inversión privada. Encontramos un inversor privado que aunque venía de otro mundo de inversión, le pareció atractivo el sector de la animación. (Conseguido)
  3. Tener la serie en 1 año. Formamos un equipo muy guay y comenzamos a trabajar muy duro, la gente estaba super motivada y nuestras producers un látigo de siete puntas. Todo iba en tiempos! (Conseguido)
  4. Calidad Visual. Para la serie no nos privamos de nada, Animación guapa, lighting bestia, Fur (pelo), Cloth (ropa), Fluidos, Fx… Che de todo! que aquí no falte de nada!! (Conseguido)

Todo iba de lujo, y yo ya me veía como el tío gilito!

Grandes cagadas en el mundo de la Animación Tio Gilito descendiendo Hampa Studio

Tio Gilito dándolo todo

 

… AHORA LLEGA LA REALIDAD Y TE DA UNA PATA VOLADORA A LO HULK HOGAN.

El inversor privado no conocía nuestro sector y suspendió la financiación. (Para los de la ESO; ¡Que nos quedamos sin pasta!).

Lo peor fué haber pasado el ecuador de la producción, entonces surgieron mil dudas, ¿Seguimos aunque no tengamos dinero?. Corremos el riesgo de pegarnos un hostión antológico, aunque por otro lado si funcionaba lo podíamos petar.

¿O paramos la producción, todo el mundo a casa y la retomamos en otro momento?. De esta manera no corremos riesgos, pero lo más seguro es que la producción jamas se retome y quede en un cajón por siempre jamas ,como los tuppers de mi madre.

 

EMPIEZA AQUÍ LA SUCESIÓN DE CAGADAS ÉPICAS…

Cagada nº1 – Ante el marronaco de habernos quedado sin dinero hicimos una reunión general con toda la gente del estudio para contarles la situación y preguntamos si seguíamos durante 4 meses más, que es lo que quedaba para terminar, o cerrábamos la producción. Se les dijo que si seguíamos no íbamos a poder pagar durante estos cuatro meses y lo cobrarían más adelante con dinero que esperábamos recibir en 5 o 6 meses (Demasiado optimistas, no contamos con que viniendo de la administración podían tardar como…¿1 año?). El equipo decidió seguir, uno de los gestos de generosidad mas grandes que he visto jamas. Finalmente terminamos la producción y en las fechas previstas.

Cagada nº2 – Si no había dinero para pagar a la gente, como comprendereis no lo había tampoco para Montoro (Para los de la ESO; me refiero a Hacienda), seguridad social y para los prestamos de nuestros amigos los bancos. Pero como somos así, nos dio igual, total en 5 meses ya estaría todo resuelto, todo el mundo habría cobrado y nosotros tendríamos un montón de pasta gansa e incluso podríamos empezar con nuestra nueva serie – pensaba la lechera de camino al pueblo –

Cagada nº3 – La serie no se vendía, ¿porque?, pues muy fácil, al hacer la serie en solitario sin co-producción y sin ninguna televisión como socio estábamos totalmente aislados, las televisiones o emiten sus propias co-producciones y así poder sacar rendimiento a sus inversiones o compran series ajenas pero tienen que ser realmente potentes y/o con mucho recorrido. Por supuesto los gilipollas de Hampa Studio no entrabamos en ninguno de los dos casos.

 

… LA BOLA DE MIERDA COMIENZA A RODAR

Después de estas 3 cagadas de nota, tan solo era cuestión de tiempo.

Grandes cagadas en el mundo de la Animación Indi intentando esquivar la bola de mierda de Hampa Studio

La gran bola de heces en acción

El dinero para pagar al equipo nunca llegaba. Hacienda, la seguridad social, bancos y acreedores nos acosaban a diario. (Si nunca te ha parecido buena idea beber baylies con coca-cola nada mas levantarte es que no has conocido el verdadero significado de “Acoso”). Vendimos cosas personales para pagar a hacienda, nos fundimos los ahorros de nuestras familias para pagar a la seguridad social y bancos, semana si y semana no reunión con inspección de trabajo para explicarles porque la gente estuvo 4 meses sin cobrar, y para colmo las esperadas ventas seguían sin llegar.

Necesitábamos hacer servicios de animación urgentemente para poder afrontar un embargo total e inminente por parte de Hacienda, pero el descojone máximo era que al haber estado un año a puerta cerrada haciendo la serie ya no teníamos clientes ni teníamos nada!.

La ruina total (personal y profesional), todo eran movidas, demandas, abogados, amenazas, notarios, inspecciones, gente cagándose en mi p*** madre (y con razón), algún que otro juicio. Todo esto sin un euro en el bolsillo y lo poco que tenia me lo gastaba en Almax.

 

EL DESENLACE

Como soy un cansino seguí trabajando sin descanso, buscando clientes, buscando un nuevo distribuidor para la serie..etc. Me negué a dejar morir a Hampa Studio.

Con mucho esfuerzo durante dos duros años fuí consiguiendo nuevos clientes, haciendo de todo. Nos convertimos en las putitas/putitos (por eso de la igualdad) de la animación española y diría yo que Europea (con todo respeto a las señoras putas y señores putos), de esta manera fui solucionando todos los problemas que venían a diario.

De repente, un buen día, no se bien porque pero cuando menos lo esperábamos la serie The Shadownsters fue un “éxito” y comenzaron a llegar intereses de Disney, Cartoon network, Nickelodeon…etc. La serie empezó a venderse; Finlandia, Países Árabes, Norte de África, Portugal, China, Hong Kong, Israel…y llegó él super notición, la todo poderosa HBO le había encantado la serie y la compró. Estábamos salvados!!. Aunque aun no hemos recuperado el dinero invertido en la serie, ahora nuestra situación es buena.

 

CONCLUSIONES…

  • Jamas me volveré a saltar los cauces normales de búsqueda de financiación, es un coñazo lo se!, porque puedo tardar años hasta levantar la financiación, y si me canso me dedicare a la animación socio-cultural (con máximo respeto hacia los animadores socio culturales)
  • Buscare siempre co-producción, a ser posible con Teles para asegurarme la emisión desde el principio.
  • Utilizare las ayudas publicas a la producción, para eso están, JAMAS volveré a hipotecar mi vida 3 veces por un proyecto.
  • JAMAS involucraré a parte del equipo en una cagada propia, ellos no tienen la culpa.
  • Ni se me vuelve a ocurrir empezar ninguna producción sin tener por lo menos el 70% de la financiación cerrada.
  • Y esto ya a modo de consejo sin que me lo pidais. Sed persistentes, hasta levantar una producción pueden pasar muuuuchos años, pero si el proyecto mola y vais teniendo buen feedback, colmaros de paciencia, porque al final llegará.

Espero que nuestras cagadas os sirvan de algo y ni se os ocurra emularlas porque sino  “…volveré y os matare a todos hijos de perra.” – Clean Eastwood – Sin perdón

 

…Y MORALEJA FINAL ( ¡Que te pires ya “pesao”!)

Ante una sucesión de cagadas tan bestias lo normal era haber muerto, nosotros nos salvamos por tener el apoyo de nuestras familias y amigos, y por supuesto por el esfuerzo bestia que hicimos, pero sobre todo por la infinita generosidad del equipo de la serie.

Lo más importante cuando te ocurre algo parecido, ya que la has cagado pero bien, en lugar de lamentarte es mejor abrir muy bien los ojos y aprender de todo lo que te sucede y porque te sucede.

 

Ahora mismo estamos con nuestra nueva serie, que se llama COLORICS con un presupuesto normal, nada de locuras low-cost.

Empezamos haciendo un tesaser (hace un par de años), con este teaser conseguimos dinero para hacer un piloto (hace menos de un año), con este piloto hemos comenzado la búsqueda de financiación de manera normal y ortodoxa, de hecho después de intentarlo el año pasado y no lograrlo hemos mejorado el proyecto y este año ya hemos conseguido a TVE (Televisión Española) como co-productores, la nueva Televisión valenciana también ha entrado en co-producción y hemos obtenido una ayuda publica del Ivac a producción. También estamos en negociación con otros países europeos para terminar de cerrar la financiación y en breve con países latinoamericanos. Al ritmo al que va todo esperamos cerrar la financiación este año y empezar en 2018 la producción.

CHIN PUN! y hasta aquí, Grandes cagadas en el mundo de la animación vol.I (espero traeros mas volúmenes pero esta vez contaremos las miserias de otros!)

 

Este post va en honor a los miembros del equipo The Shadownsters por su enorme generosidad:
– Diana Rodriguez, Marcos Muñoz, Deneb Sabater, Manuel Gonzalez, Fabio Carmona, Gabriele Ranfagni, Merj Nesi, Antonio Alvarez, Hector Barea, Rafel Bernabeu, Alex Nikitin, Javier Perez, Ramón Giner, Marta R.Sobrecueva, Manuel Sanchez, Monica Rios, Cristina Hernandez, Irene Llopis –
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La animación no es para ti

By | Blog | 30 Comments

LA ANIMACIÓN NO ES PARA TI

La animación es la profesión más maravillosa de este mundo, lo más cerca de ser Dios que un oficio permite, porque tenemos que dar vida a seres inertes e inventados.

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Aunque  tiene algunos peros; Es un trabajo poco serio, muy sacrificado, hay que hacer muchas horas, poco reconocido para el público en general, hay que estudiar constantemente, no es que se gane mucho dinero (comparado con otros puestos en el sector audiovisual), tampoco es un trabajo que de una estabilidad como para volverse loco, y por último, es complicadísimo echar raíces en algún sitio. Vamos el clásico trabajo que todo padre intentaría alejar de su hijo.

Hay muchas escuelas de animación que de cara al verano van a sacar en breve su próxima promoción. Chic@s esta profesión es totalmente vocacional, si eres un@ de esos estudiantes a punto de echar a volar en el mundo de la animación y te has metido en este sector buscando estabilidad y dinero, la animación no es para ti!, te has equivocado por completo, pero Hey!.. no te preocupes!, desde Hampa Studio te damos un breve guía de como durar cuatro telediarios en este sector y así poder meterte en el Fnac o de reponedor en el mercadona, no se si mejores pero desde luego siempre van a ser trabajos más estables que el nuestro).

Por favor sigue estos puntos, no te dejes ninguno por aplicar y ves diciendo adiós a tu carrera de animador.

 

1 – No tengas humildad.

Tienes que pensar siempre que eres el mejor del mundo y que ya lo sabes todo.

Siempre son muy mal vistos los aires de grandeza y más viniendo de juniors, por favor saca la soberbia siempre que puedas, si no sabes cómo, mírate algún programa de Mujeres, Hombres y viceversa, eso siempre ayuda.

La gente empezara a burlarse de ti,…Perfecto!, ya estamos en marcha!

 

2 – Ten poco respeto.

En el estudio pasamos más tiempo que en nuestra propia casa, por lo tanto procura no mostrar ningún respeto por el trabajo de ningún compañero (sea en el dept de animación,Iluminación, producción…o el que sea). Cuanto menos respeto tengas, menos buen rollo habrá, menos creatividad fluirá y más se notará en el resultado final, y matamos dos pájaros de un tiro ya que al haber creado mal rollo, el trabajo se habrá resentido, el espectador podrá amargarse con nosotros y probablemente el estudio no pueda obtener ningún beneficio de la producción.

Si te esfuerzas mucho en este punto los lead del equipo empezaran a sospechar que eres un indeseable. Bien!, bien!…La primera parte del plan estaría terminada. No te preocupes, en los siguientes puntos les quitaremos toda sospecha!.

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3 – Ten poca Ilusión.

Otra cosa importantísima es NO tener ilusión por lo que estés haciendo, si estás trabajando en un corto, en una peli, en una serie, en un spot o en un ciclo de animación para un vídeo-juego, da igual lo pequeño o lo grande que sea el proyecto, tienes que odiar lo que estás haciendo, y que se note! 😉

Todo lo que sea que estemos haciendo nos va a llevar mucho tiempo, vamos a estar muchas horas trabajando, en ocasiones con mucha presión, nervios, fines de semana..etc. Lo mejor que puedes hacer es, a todo esto, añadirle quejas constantes y mala actitud para que todo el mundo se contagie y termine igual de quemad@ que tú.

Venga animo!, vas muy bien!, el ambiente en el estudio empieza a estar un poco viciado 😉 y seguro que el supervisor se ha dado cuenta de que eres la clásica manzana podrida!…genial!

 

4 – Sé egoísta.

El egoísmo es la cualidad que te va a hundir en el mundo de la animación. Se egoísta con tu tiempo!, si necesitas estar más horas en el estudio para terminar un plano, no lo hagas, que les den!, no hay nada más importante que tu tiempo libre para estar tirad@ en el sofá.

Se egoísta con tu trabajo! y si por orden del supervisor alguien tiene que terminar tu plano, por cualquier razón, no aceptes y aplícate inmediatamente el punto 1, TÚ eres el puto amo, y nadie es capaz de terminar ese plano mejor que tú.

Si tienes que coger el plano de otr@, ponte en plan div@ y di que el plano está hecho una porquería y tienes que rehacerlo entero, y por supuesto no tienes tiempo ( el Mario Bros te espera en casa). La animación es generosidad, haz todo lo contrarío.

Si aún sigues dentro, el ambiente en el estudio empieza a estar un poco viciado y la gente empieza a estar cansada de ti,..seguimos para Bingo! ;).

 

5 – Sé mal Compañer@.

Nuestros compañer@s son nuestra familia, procura no ayudarles en nada y menos cuando están en apuros.

En algún momento, un bloqueo creativo puede hacer que no cumplas el objetivo diario o semanal, como no has ayudado a nadie, nadie te ayudará a ti, y por lo tanto estas list@ para aplicarte el punto 4, pírate a casa y que le den al plano, quizás se haga solo. No olvides comentarle esto último al supervisor le va a encantar.

Vale, ya tienes cruzado al supervisor y a todos los compañeros,..esto va de lujo!! 

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6 – No seas nunca auto-crític@.

No veas nada de animación, no mires lo que hace la gente por ahí, son todos unos mierdas. Esa mentalidad te ayudará a salir rápidamente de cualquier estudio que pises.

Si por lo que sea ni con esas te echan…Por favor no olvides reforzar esa conducta con excusas como, “ ..es que claro!.. con tiempo puede quedar mejor”… “Es que con lo que cobran los de pixar, así cualquiera”… etc

El supervisor ya ha hablado con cargos superiores para ver que hacen contigo… si has llegado a este punto y aún no te han despedido, estas muy cerca, tan solo un poco de paciencia.

 

7 – Sé incómod@.

Cuando viene el momento de los daylies o reviews hay que estar poco pendiente y muy a la defensiva. Es el momento perfecto para sacar tu carácter. No hay nada mejor para que nos manden a la mierda que ser incómod@, malas caras, malos gestos o actitudes derrotistas y desafiantes cuando te están explicando un retake.

Por favor no olvides tener una mala actitud para que al supervisor te dé por imposible.

 

8 – El ego traételo de casa bien crecidito.

Cuando se afronta un retake o se están planteando ideas, hay que defender la idea de un mismo hasta el infinito aunque veas que funciona mejor lo que te están diciendo. JAMAS lo admitas. Discute todo lo que puedas, hasta el cansinamiento máximo.

La animación es un trabajo en equipo, pero tu piensa que eres Cristiano Ronaldo y tira “p´alante”, tu no necesitas a nadie.

Probablemente, si por casualidad aún sigues, el supervisor pasará de ti y te estén dando planos menores para tenerte entretenid@ mientras buscan un sustituto (un mono con un teclado) antes de tirarte a la puta calle.

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9 – No quieras mejorar, con lo que sabes te basta y te sobra.

No tengas espíritu de mejora ni de superación. Un buen amigo, Jaime Maestro, dice que, “cuando un animador se enfrenta a una animación tiene que pensar que lo que hace, lo está haciendo para sí mismo ” No le hagas ni puto caso, piensa que lo haces para gente asquerosa que se está aprovechando de ti, estáncate y que se jodan!

Si aún no han encontrado tu sustituto, porque el zoo esta cerrado, ya te habrán hecho el vacío mas absoluto compañeros y directiva,..super guay!, estamos muy muy cerquita!!

 

10 – No seas resolutivo.

Cada proyecto tiene sus características y en ocasiones hay que adaptarse al tiempo y los recursos que hay, pero tu NO te adaptes, di que lo que te piden es imposible y punto. No barajes otras posibilidades ni pienses en soluciones alternativas. Piensa que los deadlines no van contigo, pasa de ellos!… y como lo mas seguro es que no llegues a la fecha, suelta la frase “…es que así no se hacen las cosas…”.

A estas alturas, no creo ni que esperen nada de ti, es mas,…sería un milagro que aun estés en el estudio, pero no flojees aplica este punto sin piedad, para que la peña te odie a muerte. Procura esconder lapices y demás objetos punzantes, que lo que quieres es que te echen no que te saquen el corazón y le peguen fuego.

 

11 – No aportes nada.

Cuando te den el briefing de tu plano, haz lo que te piden en modo mecánico, no aportes nada, no interpretes, ni te molestes en entender que te piden y porque te lo piden. No pongas de tu parte.

Esto ya es el último punto, y con esto, te garantizo, que vas a salir por la puerta grande con las dos orejas y el rabo!! o en la sección de sucesos del telediario.

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Bueno, estos son los 11 puntos más importantes para que tu carrera como animador empiece y termine casi el mismo día y así puedas prepararte bien unas oposiciones, tener un trabajo más estable y seguro, y…  en tus ratos libres no olvides postear en los foros de animación, diciendo lo cabrones que son los estudios y las productoras, hazlo día si día también, no sea que algún estudio despistado te quiera volver a contratar y otra vez tengas que empezar de nuevo.

 

Alex Cervantes

Director – Hampa Studio